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A morte do compositor estadunidense Milton Babbitt, aos 94 anos.

O texto está em inglês mas colo abaixo a tradução do google.

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1- texto em inglês :

Milton Babbitt, Composer, Dies at 94

2- tradução do google :

Milton Babbitt, compositor, morre aos 94

Os textos :

Milton Babbitt, Composer, Dies at 94

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More Arts NewsSteve J. Sherman

Milton Babbitt, an influential composer, theorist and teacher who wrote music that was intensely rational and for many listeners impenetrably abstruse, died on Saturday. He was 94 and lived in Princeton, N.J.

Paul Lansky, a composer who studied with Mr. Babbitt and was a colleague at Princeton University, where Mr. Babbitt remained an emeritus professor of composition, said that Mr. Babbitt died at a hospital in Princeton.

Mr. Babbitt, who had a lively sense of humor despite the reputation for severity that his music fostered, sometimes referred to himself as a maximalist to stress the musical and philosophical distance between his style and the simpler, more direct style of younger contemporaries like Philip Glass, Steve Reich and other Minimalist composers. It was an apt description.

Although he dabbled early in his career with theater music, his Composition for Orchestra (1940) ushered in a structurally complex, profoundly organized style that was rooted in Arnold Schoenberg’s serial method.

But Mr. Babbitt expanded on Mr. Schoenberg’s approach. In Mr. Schoenberg’s system, a composer begins by arranging the 12 notes of the Western scale in a particular order called a tone row, or series, on which the work is based. Mr. Babbitt was the first to use this serial ordering not only with pitches but also with dynamics, timbre, duration, registration and other elements. His methods became the basis of the “total serialism” championed in the 1950s by Pierre Boulez, Luigi Nono and other European composers.

Mr. Babbitt began exploring this path in Three Compositions for Piano (1947) and Composition for Four Instruments (1948), and adhered to it through his entire career. He composed prolifically for chamber ensembles and instrumental soloists and created a substantial and varied catalog of vocal works. He also composed a compact but vital group of orchestral pieces and an enduring series of works for synthesizer, often in combination with voices or acoustic instruments.

Mr. Babbitt liked to give his pieces colorful titles, often with puns (“The Joy of More Sextets,” for example), and said that in selecting titles he tried to avoid both the stale and the obscure. Yet when Mr. Babbitt explained his compositional approach in essays, lectures and program notes, they could be as difficult to understand as his music. In one program note, he spoke of “models of similar, interval-preserving, registrally uninterpreted pitch-class and metrically durationally uninterpreted time-point aggregate arrays.”

He often said in interviews that every note in a contemporary composition should be so thoroughly justified that the alteration of a tone color or a dynamic would ruin the work’s structure. And although colleagues who worked in atonal music objected when their music was described as cerebral or academic, Mr. Babbitt embraced both terms and came to be regarded as the standard-bearer of the ultrarational extreme in American composition.

That reputation was based in part on an article published by High Fidelity magazine in February 1958 under the title “Who Cares if You Listen?” The headline was often cited as evidence of contemporary composers’ disregard for the public’s sensibilities, and Mr. Babbitt objected that it had been added by an editor, without his permission. But whatever his objections, the article did argue that contemporary composition was a business for specialists, on both the composing and listening end of the transaction, and that the general public’s objections were irrelevant.

“Why refuse to recognize the possibility that contemporary music has reached a stage long since attained by other forms of activity?” Mr. Babbitt wrote. “The time has passed when the normally well-educated man without special preparation could understand the most advanced work in, for example, mathematics, philosophy and physics. Advanced music, to the extent that it reflects the knowledge and originality of the informed composer, scarcely can be expected to appear more intelligible ... (gekürzter Artikel)

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Milton Babbitt, compositor, morre aos 94

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Mais Notícias ArtesSteve Sherman J.

Milton Babbitt, um influente compositor, teórico e professor, que escreveu a música que foi intensamente racional e para muitos ouvintes impenetravelmente obscura, morreu no sábado. Ele tinha 94 anos e viveu em Princeton, NJ

Paul Lansky, um compositor que estudou com o Sr. Babbitt e foi um colega da Universidade de Princeton, onde o Sr. Babbitt permaneceu professor emérito da composição, disse que o Sr. Babbitt morreu em um hospital de Princeton.

Sr. Babbitt, que tinha um grande senso de humor apesar da reputação de rigor que a sua música fomentada, por vezes referido a si mesmo como um maximalista de salientar a distância musical e filosófica entre seu estilo eo estilo mais simples, mais direta dos contemporâneos mais jovens, como Philip Glass, Steve Reich e outros compositores minimalistas. Era uma boa descrição.

Embora ele se envolveu no início de sua carreira com música, teatro, sua composição para orquestra (1940) introduziu um estilo complexo estruturalmente, profundamente organizadas que estava enraizado no método serial Arnold Schoenberg.

Mas o Sr. Babbitt ampliada sobre a abordagem do Sr. Schoenberg. No sistema do Sr. de Schoenberg, compositor começa por arranjar as 12 notas da escala ocidental em uma ordem específica chamado de linha de tom, ou em série, em que a obra se baseia. Sr. Babbitt foi a primeira a usar esta ordenação serial, não só com arremessos, mas também com a dinâmica, timbre, duração, o registro e outros elementos. Seus métodos se tornou a base do "serialismo total" defendida em 1950 por Pierre Boulez, Luigi Nono e outros compositores europeus.

Sr. Babbitt começou a explorar esse caminho em três composições para piano (1947) e Composição para quatro instrumentos (1948), e aderiu a ela através de toda sua carreira. Ele compôs prolifically para conjuntos de câmara e solistas instrumentais e criou um catálogo substancial e variada de obras vocais. Ele também compôs um grupo compacto, mas vital, peças orquestrais e de uma série permanente de obras para sintetizador, muitas vezes em combinação com as vozes ou instrumentos acústicos.

Sr. Babbitt gostava de dar suas peças coloridas títulos, muitas vezes com trocadilhos ("The Joy of sextetos Mais", por exemplo), e disse que em selecção de títulos que ele tentou evitar tanto o velho e obscuro. No entanto, quando o Sr. Babbitt explicou sua abordagem composicional em ensaios, palestras e notas de programa, eles poderiam ser tão difícil de entender como sua música. Em uma nota de programa, ele falou de "modelos de similares, o intervalo de preservação registrally uninterpreted classe campo, e metricamente durationally uninterpreted tempo ponto de matrizes agregado."

Ele sempre dizia em entrevistas que cada nota em uma composição contemporânea deve ser tão completamente justificado que a alteração de uma cor ou tom de uma dinâmica iria arruinar a estrutura da obra. E, apesar de colegas que trabalhavam na música atonal opôs quando sua música foi descrita como cerebral ou acadêmico, o Sr. Babbitt abraçou os dois termos e chegou a ser considerado como o porta-estandarte da extrema ultrarational na composição americano.

Essa reputação foi baseada, em parte, um artigo publicado pela revista High Fidelity em fevereiro de 1958 sob o título "Quem se importa se você ouvir?" A manchete era frequentemente citado como prova de compositores contemporâneos "desrespeito pela sensibilidade do público, eo Sr. Babbitt opôs que tinha sido adicionada por um editor, sem a sua permissão. Mas seja qual for a sua contestação, o artigo que argumentam que a composição contemporânea era um negócio para especialistas, em ambas as extremidades da composição e de escuta da operação, e que as objecções do público em geral eram irrelevantes.

"Por que se recusam a reconhecer a possibilidade de que a música contemporânea atingiu um estágio muito tempo alcançado por outras formas de atividade?" Mr. Babbitt escreveu. "O tempo passou, normalmente quando o homem bem-educado, sem preparação especial poderia entender a obra mais avançada, por exemplo, matemática, filosofia e física. música avançada, na medida em que reflete o conhecimento ea originalidade do compositor informado, mal pode esperar para aparecer mais inteligível ... (gekürzter Artikel)

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